La préparation et réalisation d’une vidéo (Behind The Scenes – Dans les coulisses)
La création d’une vidéo est toujours une aventure en soi, un processus où chaque étape compte pour raconter une histoire qui touche, captive et transporte. Ma dernière réalisation à date autour de Gruissan, se voulait un projet école, un cas pratique pour restituer les compétences acquises récemment en vidéo. J’ai voulu pour cela trouver un lieu à la fois historique et poétique. Ce projet a donc nécessité un travail de pré-production minutieux et une réflexion approfondie sur chaque détail, du script à la post-production en passant par le sound design. Voici donc un retour d’expérience complet sur les coulisses de cette réalisation. Behind The Scenes – Dans les coulisses
Pourquoi Gruissan ?
Alors pourquoi pas ? En fait, j’ai habité deux ans à Narbonne à la fin des années 90. Je connais le secteur relativement bien, et j’ai voulu me lancer un challenge complet de tournage et de réalisation d’une vidéo à une distance modérée de mon lieux d’habitation actuelle. La plus part des points d’intérêts autour de Montpellier, je les connais déjà cam-action à la main (Run and Gun). Je souhaitai me mettre dans un contexte structuré de réalisation vidéo avec un script ficelé avant le tournage. Ainsi est née l’idée de ce projet : Montrer Gruissan dans toute sa splendeur, entre histoire et nature, et emmener le spectateur dans un voyage évocateur au cœur de cet écrin méditerranéen.
Mais au-delà de cette inspiration visuelle, Gruissan portait un enjeu personnel et artistique. Je cherchais un lieu où l’histoire, la nature, et les traditions vivantes cohabitent dans une harmonie particulière. Ce projet représentait aussi un défi : Raconter la richesse de ce territoire en 4 minutes tout en suscitant une connexion émotionnelle avec le spectateur.
Ce choix était donc motivé par un désir à la fois technique et créatif. Il s’agissait de transformer cette admiration en une vidéo poétique et immersive qui célébrerait non seulement la beauté des paysages de Gruissan, mais aussi son essence intemporelle. Avec cette vidéo, je voulais non seulement partager une expérience mais aussi créer un moment de réflexion sur la manière dont nous percevons ces lieux empreints d’histoire et de mystère.
Gruissan est un lieu unique où se mêlent histoire, nature et traditions. Ce choix était aussi motivé par l’envie de mettre en lumière un territoire riche en patrimoines, mais aussi de capturer cette harmonie entre les éléments. L’idée était d’emmener le spectateur dans un voyage sensoriel, en explorant des paysages saisissants et des histoires anciennes, tout en mettant l’accent sur des traditions vivantes comme la pêche ou la production de sel.
Le défi : Comment raconter Gruissan en seulement quatre minutes, tout en faisant ressentir la magie de ce lieu ?
1 – La Pré-production
1.1 – Le storytelling : Poser les bases d’une narration captivante
Le storytelling a été au cœur de toutes mes décisions techniques et créatives, servant de fil conducteur pour structurer la vidéo et captiver l’audience. Pour la premières fois j’ai adopté une approche réfléchie en amont pour chaque étape du récit afin d’assurer une immersion totale.
- Intro : Dès l’ouverture, j’ai cherché à accrocher le spectateur avec une image forte et une voix off poétique, créant un lien émotionnel immédiat. Les premières secondes sont cruciales pour établir une connexion et inviter à poursuivre le voyage.
- Aventure : Cette partie a dicté le choix des lieux et des séquences clés. J’ai sélectionné des plans qui alternaient entre des perspectives larges et des détails intimes pour raconter l’histoire de Gruissan à travers ses paysages, ses traditions et son passé.
- Climax : Ce moment d’apogée a été intégré pour offrir un émerveillement visuel et sonore. La majesté de la Tour Barberousse dans le brouillard matinal ou la sérénité des marais salants ont été magnifiées par des mouvements de caméra (drone) calculés sur un fond sonore de guitare acoustique. Ces choix ont été guidés par l’objectif d’embarquer durablement le spectateur.
- Dénouement + Outro : La conclusion poétique, accompagnée d’un coucher de soleil spectaculaire, a permis de refermer la narration sur une note de douceur et d’apaisement. Cela a influencé l’utilisation des transitions et l’ordre des séquences finales, en les structurant pour un impact émotionnel maximal.
Les étapes du storytelling n’étaient pas seulement un cadre narratif, mais aussi une boussole pour mes choix esthétiques. Par exemple, lors du tournage au drone, j’ai priorisé des travellings fluides pour évoquer le mouvement et la continuité. Le script, riche en anecdotes historiques et en descriptions poétiques, a renforcé l’expérience immersive, guidant chaque décision, qu’il s’agisse de la composition des plans ou du sound design. En somme, le storytelling a servi à transformer un assemblage d’images en une véritable aventure émotionnelle pour le spectateur.
J’ai adopté une structure classique mais efficace pour la narration, en suivant les étapes du storytelling :
- Intro : Une accroche forte pour plonger d’emblée le spectateur dans l’ambiance.
- Aventure : L’exploration des lieux et des thèmes clés (nature, histoire, traditions).
- Climax : Le moment d’émerveillement, avec une mise en avant à couper le souffle des points forts de Gruissan.
- Dénouement : Une conclusion poétique pour laisser une empreinte durable.
- Outro : Une invitation à continuer l’aventure et à interagir avec le contenu.
Le point d’orgue était la section « climax », pensée comme une apogée visuelle et émotionnelle. Le brouillard cotonneux du matin, la majesté de la Tour Barberousse et les traditions ancestrales de pêche étaient les éléments centraux de cette partie.
Voici ci-dessous la section « intro » uniquement. Même si au montage, les plans ne respectent pas nécessairement le storytelling, cette démarche permet de structurer la journée de tournage et s’assurer un minimum de matière exploitable en post-production.
En écrivant le script, j’ai voulu que la voix off (la mienne) soit à la fois immersive et évocatrice, capable de transmettre les émotions ressenties sur place. Le texte final était un mélange de descriptions poétiques et d’informations historiques, avec une tonalité qui invitait le spectateur à suivre mon exploration. Je ne suis pas du tout spécialiste de la voix off, c’était pour moi quasiment une première. J’ai appris énormément de choses à ce sujet en termes de captation, de traitement audio et de montage.
1.2 – Le repérage : Capturer l’essence de Gruissan
Avant même de poser un pied à Gruissan, j’ai commencé par une analyse minutieuse des cartes et des vues satellitaires via Google Maps et Google Street View. Ce travail préliminaire m’a permis d’identifier les accès aux différents points d’intérêt, d’estimer les angles de vue possibles en fonction de l’ensoleillement, et de repérer les obstacles éventuels, comme les restrictions liées au vol de drones. Avant toute prise de vue, j’ai passé plusieurs jours étudier et identifier les lieux-clés qui structureraient la vidéo :
- L’île Saint-Martin : Un site historique et naturel, avec ses vestiges antiques et ses panoramas spectaculaires.
- La Tour Barberousse : Symbole de Gruissan, offrant une vue imprenable sur les étangs et la mer.
- Les marais salants : Reflets scintillants et savoir-faire ancestral.
- Les étangs et les plages : Des espaces d’une beauté brute, parfaits pour des plans évocateurs.
Ce travail de repérage en ligne était également essentiel pour planifier les prises de vue au meilleur moment de la journée, notamment pour bénéficier de la lumière douce du matin et celle du coucher de soleil.
1.3 – Recherche historique : Ancrer le récit dans le passé
Une partie importante du travail a consisté à collecter des informations historiques fiables sur Gruissan et ses environs. Les archives locales, les sites spécialisés, et les publications académiques m’ont permis de mieux comprendre des éléments comme :
- L’importance stratégique de la Tour Barberousse durant le Moyen Âge.
- Le rôle des étangs narbonnais dans l’économie romaine, avec l’établissement antique de Saint-Martin-le-Bas.
- Les traditions vivantes, comme la production de sel et la pêche, héritées des siècles passés.
Ces recherches ont enrichi la narration et apporté de la profondeur au script. Elles ont aussi permis d’intégrer des anecdotes et des détails qui captivent l’audience.
1.4 – Les plans : Conjuguer les visuels et narration
Planifier les prises de vue pour une vidéo comme celle de Gruissan n’est pas simplement une affaire de technique. C’est une danse entre l’esthétique et la narration, où chaque plan doit servir à captiver le spectateur tout en racontant une histoire. Mais cette orchestration n’est pas sans défis. On le voit dans l’extrait du storytelling plus haut, chaque étape de la vidéo disposait d’une colonne voix-off associée à une perspective de plans envisagés.
Un défi logistique et météo
Lors de la planification des plans, j’ai dû jongler avec les contraintes climatiques et logistiques. Par exemple, obtenir les premières lueurs du jour sur la Tour Barberousse nécessitait une précision dans le timing. Les changements rapides de luminosité dans cette région méditerranéenne obligent à ajuster les réglages caméra en temps réel, ce qui a ajouté une pression supplémentaire (voir article : Des Filtres ND pour mon DJI Mini 4 Pro et la GoPro aussi).
Préparation des vols
Le vol en drone, bien que spectaculaire, exige une préparation méticuleuse. Avant chaque vol, nous avons étudié en détail les restrictions aériennes locales via GeoPortail et d’autres outils spécialisés comme Flyby by ASD. J’ai également identifié des créneaux horaires où la faune locale, notamment les oiseaux migrateurs, serait moins dérangée.
Une narration visuelle immersive
En somme, chaque plan a été pensé pour renforcer l’immersion et accompagner le spectateur dans une exploration visuelle et émotionnelle de Gruissan. Les défis rencontrés sur le terrain n’ont fait que renforcer ma détermination à capturer l’essence de ce lieu unique, et les solutions adoptées ont permis de transformer chaque obstacle en une opportunité de créativité.
Une fois les lieux identifiés, j’ai élaboré un plan de tournage précis :
- Les prises de vue au drone : Pour capturer l’ampleur des paysages, des étangs aux plages en passant par la Tour Barberousse. Le DJI Mini 4 Pro a été un allié précieux, offrant des images stables et de haute qualité.
- Les plans rapprochés : Pour mettre en avant les détails des traditions locales, comme la pêche ou les tas de sel.
- Les plans en mouvement : Suivre les chemins sinueux de l’île Saint-Martin ou longer les rivages pour une immersion totale.
Chaque plan était pensé pour renforcer le storytelling. Par exemple, les panoramas aériens symbolisaient la grandeur de Gruissan, tandis que les plans rapprochés mettaient en lumière son intimité et son authenticité.
1.5 – Le sourcing B-roll et Sound design : Enrichir l’émotion
Pour compléter les images tournées sur place, j’ai fait appel à des séquences d’archives et des éléments B-roll soigneusement choisis :
- Des vues de reconstitutions pour ancrer la vidéo dans l’histoire.
- Des plans génériques de la nature environnante pour enrichir les transitions par des B-Roll.
Côté Sound design, l’objectif était de créer une ambiance immersive :
La captation locale des sons n’est pas toujours évidente mais je suis équipé pour y répondre ( Mon setup prise de son ). Cependant, j’ai anticipé les besoins en collectant les sons utiles avant le tournage.
- Le bruit du vent : Pour accentuer l’aspect sauvage des lieux.
- Le ressac des vagues : Une présence apaisante et immersive.
- Les sons de la nature : Oiseaux pour une touche d’authenticité.
La bande-son était choisie par avance en trois morceaux de musiques distinctes :
- Une musique instrumentale douce et émotionnelle pour l’intro,
- Une musique romaine pour la partie historique,
- Une musique de guitare acoustique pour le climax afin d’accompagner les vues aérienne hautes en couleurs.
1.6 – La voix off : Le fil conducteur
J’ai consacré beaucoup de temps à la voix off, qui était un élément central de cette vidéo. Complétement inexpérimenté dans le domaine, j’ai du développer en premier lieu les compétences utiles. Loin d’être encore parfait, il faut parfois se lancer pour évoluer.
Le texte a été rédigé pour être à la fois informatif et poétique, en jouant sur le rythme pour maintenir l’attention du spectateur. J’ai opté pour une voix humaine plus qu’artificielle (IA). J’ai utilisé ma voix sur un ton chaleureux et posée, pour transmettre l’émotion et la profondeur des lieux. 70% des captations ont été réalisé avant le tournage
Le travail de post-production a permis d’intégrer cette voix avec nuances, en jouant sur les niveaux et les réverbérations pour qu’elle s’harmonise parfaitement avec les images et la musique.
2 – Post-production
Le tournage n’est que la moitié du travail. Une fois toutes les séquences filmées, le montage a été une étape cruciale pour donner vie à ma vision.
- Organisation des rushes : J’ai trié des heures de séquences pour sélectionner les meilleurs moments, en équilibrant plans larges et détails intimes.
- Étalonnage : Les couleurs ont été soigneusement corrigées pour mettre en valeur les tons chauds des couchers de soleil et les reflets scintillants des marais.
- Transitions : Des fondus subtils et des enchaînements fluides ont été utilisés pour renforcer la poésie du récit.
- Ingénierie sonore : J’ai travaillé sur les niveaux audio (normalisation) pour équilibrer musique, voix off, et sons ambiants, tout en ajoutant quelques effets discrets pour accentuer certaines séquences (comme l’écho du vent près de la Tour Barberousse).
2.1 – L’intégration du son
Le son joue un rôle clé dans la création d’une expérience audiovisuelle immersive. Pour cette vidéo, chaque élément sonore a été soigneusement sélectionné et intégré afin de transporter le spectateur directement dans l’univers de Gruissan.
- Ambiance naturelle : Les sons capturés sur le terrain, comme le murmure du vent dans les marais, le ressac des vagues, ont été minutieusement nettoyés et normalisés pour offrir une authenticité sonore saisissante.
- Effets environnementaux : Des couches sonores subtiles, comme les cris lointains des mouettes ou cri de l’épervier, le ronronnement du moteur et le déplacement d’eau sur l’étrave du bateau de pêcheur ont été ajoutées pour enrichir les scènes et intensifier la sensation de présence.
- Musique d’accompagnement : La bande sonore est un mélange de morceaux instrumentaux inspirants, choisies pour souligner les moments clés de la narration. Le crescendo musical lors des plans de la Tour Barberousse, par exemple, amplifie l’émotion et la majesté du lieu.
Le mixage final a harmonisé ces éléments avec la voix off pour que chaque composante sonore soutienne l’histoire visuelle sans jamais la dominer. L’objectif était clair : plonger le spectateur dans un voyage multisensoriel où chaque son lui ferait ressentir Gruissan dans toute sa richesse.
3 – Retour d’expérience : leçons apprises et perspectives
La réalisation de cette vidéo sur Gruissan a été une aventure aussi exigeante qu’enrichissante. Parmi les leçons les plus marquantes, voici celles qui resteront gravées :
- La préparation est clé : Chaque minute investie en repérage, recherches historiques et planification technique a permis de gagner du temps et de la qualité sur le terrain.
- L’équilibre entre esthétique et authenticité : Sublimer les lieux tout en respectant leur essence réelle est un défi constant, mais essentiel pour captiver sans trahir.
- L’importance des détails sonores : Les nuances dans le sound design ont transformé une vidéo visuelle en une véritable expérience immersive.
Cette expérience a également ouvert de nouvelles perspectives. Gruissan, avec sa diversité de paysages et son riche patrimoine, est une source inépuisable d’inspiration. De futures explorations pourraient approfondir des thématiques spécifiques, comme la vie des pêcheurs ou les secrets des marais salants.
En conclusion, cette vidéo est bien plus qu’un projet visuel : c’est une déclaration d’amour à Gruissan, un hommage à son histoire, à sa nature et à son âme. J’espère qu’elle inspirera les spectateurs à découvrir ce joyau méditerranéen et à tisser leur propre lien avec ce lieu hors du temps.
